Lors de l’exposition Trajectory XIV j’ai présenté plusieurs œuvres. Les Démasquée ! et les œuvres de la série CO-Vide.
Les Démasquée ! sont un ensemble de dessins qui, quand ils sont éclairés à la lumière noire, prennent une autre dimension. Les dessins sont des autoportraits avec un masque. La lumière noire montre ce qui se cache derrière le masque. Ces dessins sont à mettre en relation avec la période du COVID, pendant laquelle j’ai emménagé dans une nouvelle ville. J’ai alors côtoyer des gens pendant 2 ans sans qu’ils ne voient mon visage et inversement.
« Confinement 2020 » est composée de photos en relation avec ma vie quotidienne au moment du premier confinement.
« Saute-moutons » reflète les règles ubuesques imposées tout au long de la crise sanitaire.
Deux œuvres participatives : Votre confinement et Votre déconfinement afin de partager ce qui nous a le plus marqué pendant ces périodes particulières.
Humeur du moment depuis mars 2020, linogravure et encre
Être jeune en 2020-20201, linogravure et encre
Interdit en public depuis mars 2020, linogravure et encre
Confinement 2020, installationConfinement 2020, installationÊtre jeune en 2020-2021, encreÊtre jeune en 2020-2021, linogravureHumeur du moment depuis mars 2020, linogravureÊtre jeune en 2020-2021, encreInterdit en public depuis mars 2020, linogravureInterdit en public depuis mars 2020, encreSaute-moutons, installationSaute-moutons, installation
Œuvres participatives Votre confinement et Votre déconfinement.
2020-2021 a été une expérience éprouvante pour beaucoup due à la crise sanitaire du COVID. Le premier confinement (du 16 mars au 24 mai 2020, date de reprise de l’école en présentiez au Luxembourg) aura été le plus dur et le plus stressant : méconnaissance de la maladie, aucune visibilité sur une sortie de crise, rupture brutale avec la « vie normale » et les habitudes, grande première pour le télétravail généralisé, fermetures des commerces, chômage et école à la maison, fermetures des frontières et un arrêt brutal de toute vie sociale et culturelle. Gérer ses angoisses et celles de ses proches, sans vision à moyen ou long terme, se faire à ce mode de vie cloîtrée… Ce confinement a eu un impact social, sociétal et psychologique important.
La création, ma création, a été mise en suspens le temps de comprendre que la crise sera longue et éprouvante, de trouver un nouveau mode d’organisation, de nouveaux réflexes et habitudes (bonjour gel hydroalcoolique, masques, files d’attentes devant les commerces, etc.), de comprendre les directives, obligations et interdictions bien trop nombreuses et en constante évolution.
Ce temps a duré 27 jours. Au bout de 27 jours, j’ai décidé à minima de publier une photo par jour sur les réseaux sociaux jusqu’à la fin du confinement. La vie familiale, professionnelle et l’angoisse ne me permettaient pas de créer plus. Ces photos sont en relation avec ma vie quotidienne à ce moment précis. Par chance, au Luxembourg, les sorties en extérieur étaient autorisées et non soumises à des restrictions strictes. La nature, les parcs, le vélo, autant de soupapes de décompression qui ont permis de tenir le coup. Le noir et blanc s’est imposé de lui-même, interrompu par quelques explosions de couleurs comme des lueurs d’espoir.
Installation « Confinement 2020 »
En février 2021, la morosité ambiante m’a inspiré plusieurs dessins diffusés sur les réseaux sociaux. J’en ai retenu 3 qui représentent pour moi assez bien l’ambiance et mon état d’esprit du moment. Ces dessins sont devenus des dessins à l’encre et des lino-gravures.
Interdit en public depuis mars 2020Être jeune en 2020-21Humeur du moment depuis mars 2020Impression dans l’atelier « L’art c’est sérieux »Mo MorissonEncres et linogravures
L’installation « Saute-moutons » reflète les règles ubuesques et pas toujours logiques imposées pour respecter les gestes barrières. Comment expliquer que des enfants dans la même classe doivent, pour certains, porter le masques, tandis que les autres peuvent rester démasqués ?
Deux œuvres sont ouvertes à participation : Votre confinement et Votre déconfinement. En 280 caractères partagez avec nous ce qui vous a le plus marqué pendant ces périodes.
Voici quelques questions qui peuvent vous aider à raconter votre confinement :
Comment avez-vous vécu le(s) confinement(s) ?
Avez-vous des anecdotes à partager ?
Quelles choses vous ont surprises ?
Avez-vous eu de bonnes surprises ou de bons moments ?
Qu’est-ce qui vous a permis de rendre ce moment plus supportable ?
Qu’est-ce qui a été le plus dur ?
Voici quelques questions qui peuvent vous aider à raconter votre déconfinement :
Qu’est-qui vous a fait pleurer de joie ?
Quel(s) plaisir(s) et activité(s) avez-vous pu retrouver ?
Avez-vous des anecdotes à partager ?
Quelles choses vous ont surprises ?
Avez-vous eu de bonnes surprises ou de bons moments ?
Qu’est-ce qui vous manque pour vous sentir totalement libre ?
Qu’est-ce qui est le plus dur à vivre pour vous ?
Les œuvres ont été présentées en octobre 2021 à la Pop Up Galerie avec l’AEA. Lors de cette exposition, j’ai réalisé la performance « En attendant le visiteur » documentée dans la vidéo suivante.
Un livre photo regroupe les photos de la série Confinement commentée sur le principe de poésie visuelle.
Voici un retour sur l’exposition Trajectory IX à Arlon du 10 au 20 octobre 2019.
Oeuvres présentées
L’origine du salon
Trajectory est une initiative privée née de la volonté de l’artiste Mo de rassembler des artistes qui s’expriment dans diverses formes et qui partagent un engagement fort dans leur démarche et dans leur trajectoire artistique. La première édition, ainsi que les suivantes, ont eu lieu au Golf de Preisch (Basse-Rentgen) en Moselle française, à deux pas de la frontière Luxembourgeoise et de la centrale de Cattenom.
A l’instar du mouvement Dada, les événements successifs ont créé une bonne dynamique entre certains artistes qui se retrouvent régulièrement lors des salons Trajectory et d’autres manifestations artistiques. C’est ainsi que depuis la première édition au printemps 2016, plus de 40 plasticiens venus de 7 pays différents ont pu partager leur travail avec le public. Pour la première fois, la neuvième édition sera organisée hors du Golf de Preisch, au Palais à Arlon, en Belgique.
Trajectory, c’est quoi ?
Organisé en deux éditions annuelles au printemps et en automne par Zone45, Trajectory est un salon d’art pluriel rassemblant des artistes venant de diverses disciplines et laissant une place aux arts appliqués comme le design. Dans une volonté de dépasser les clivages traditionnels, les organisateurs du salon veulent mettre en dialogue différents aspects de l’art plastique (peinture, dessin, estampes, sculpture, art numérique et performances) dans une même unité de temps et de lieu. La curation en est un des reflets où les artistes, les styles et les techniques sont volontairement mélangés dans le lieu d’exposition afin d’abolir les cloisonnements et de magnifier ce dialogue. Ce principe génère une expérience plus immersive pour le visiteur que celle résultant de l’enchaînement de lieux où les univers artistiques se vivent isolément.
Artistes
Lou Salomé (France/Luxembourg, peinture et installation),
La technologie utilisée est composée de plusieurs Kniwwelinos® développés par le LIST dans le projet BeeCreative4Kids; de composants électroniques comme les boutons, le capteur de distance infrarouge, le capteur de température, le capteur RFID, etc. ; et d’une application Web.
Yayi Koulibaly, griot du Burkina Faso, et Monik se sont joint à Lou Salomé pour une performance mixant musique africaine traditionnelle (balafon & n’goni) et Vi[arbr]ation, instruments de musique mi organiques mi électroniques.
